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雅思考试艺术类背景知识,你都掌握了多少?

  雅思考试会出现艺术类文章和考题,不了解背景知识的你,就像大海中一叶无助迷茫的孤舟。而现在的你都掌握了多少艺术类背景知识呢?接下来,我们一起来验证。


  绘画分类

  Painting is the practice of applying paint, pigment(颜料),color or other medium(媒介物)with a brush(画笔) or other tools to a surface.

  绘画就是通过画笔或者其余工具,把油漆、颜料、颜色或者其它的一些媒介物画到一个平面上。所以,绘画本质上是二维的。

  Fine art,其实是“纯艺术”的意思,很好理解,通俗说就是只有审美价值,没有实用价值,如雕塑,画画等。接下来欣赏下各个阶段常见的绘画形式。

  Cave painting 洞穴画 —- 听名字我们就知道,肯定是比较古老的绘画形式,远古时期(prehistoric art)。2013年美国一部热门的动画电影,The Croods《疯狂原始人》中,就描述了很多这样的场景,有兴趣有时间可以看看。

  Mural 壁画 —- fresco 湿壁画,注意fresco和freckle(雀斑)读音和拼写都有点相像,注意区分哦。这两种画的形式最盛行于中世纪(Medieval)和文艺复兴时期(Renaissance),主要跟宗教(religion)和神学(mythology)相联系在一起。

  Oil painting 油画 — 这里的oil, 是利用特殊的油,其实是特制的植物油。有何神奇之处?第一,溶解颜料;第二,使颜料干燥的过程是均匀的。干的过程必须是可控的,才可以画下一层的。关于油画,这些词你是一定要掌握的:Palette,调色板;brush,画笔;canvas,帆布;brushstroke,笔触;sketch,素描。

  Watercolor painting 水彩画、Brush painting 中国的国画

  水彩画和国画,其中一些重点相关的需要涉猎的词请重点关注:欣赏画作Appreciation,评论画作这个行为用Criticism,修复画作Restoration,鉴别画作Identification(真品Authentic,赝品fake),大师作品Masterpiece,赞助patronage (组织,政府,个人都有可能参与赞助这个过程)


  绘画的表现形式

  1、Renaissance文艺复兴

  发生于13世纪末的文艺复兴运动被认为是欧洲封建主义和资本主义的分界,意大利是该运动的发源地,到了16世纪已盛行于西欧各地。在这段时间里,欧洲在科学技术、经济文化等各方面都发生了极大的改变。

  文艺复兴运动中出现了文学三杰和美术三杰:

  ①文学三杰分别是但丁(Alighieri Dante),皮特拉克(Petrarch)和薄伽丘(Giovanni Boccàccio)。

  ②美术三杰分别是:

  达芬奇(Leonardo Da Vinci),文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。最着名的作品是壁画《最后的晚餐》(The Last Supper)、祭坛画《岩间圣母》(The Virgin ofthe Rocks )和肖像画《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)。

  米开朗其罗(Michelangelo Buonarroti)是文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其最着名的雕塑作品有《大卫》(David),《被束缚的奴隶》(Bound Slave),《哀悼基督》(Pietà),绘画作品有西斯廷教堂(Sistine Chapel)天顶壁画,教堂壁画《末日审判》(The LastJudgment)等。

  拉斐尔(Raphael Sanzio),美术三杰中最年轻的一位,其代表作有油画《西斯廷圣母》(The Sistine Madonna)、壁画《雅典学院》(The School of Athens)等。


  2、Classicalism古典主义

  古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,而被称为“古典主义”。古典主义在文学、哲学、绘画、音乐等方面都有体现。

  古典主义绘画以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。在绘画技术上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格。


  3、Enlightenment启蒙运动

  现代熟悉的大部分艺术流派,都是启蒙运动以后发生的,所以我们可以理解为,启蒙运动是后世艺术流派百家齐放的一个开端。

  启蒙运动是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代,与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。启蒙运动是继文艺复兴运动后欧洲产生的第二个思想解放运动。不同于文艺复兴运动中提出的一切以人为中心,启蒙运动强调理性思维,反对专制主义,教条主义。

  这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架,并且导致了资本主义和社会主义的兴起,与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。


  4、Neoclassicism新古典主义(1760-1830)

  新古典主义(Neoclassicism),是一种新的复古运动。兴起于18世纪的意大利,并迅速在西方世界扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反对,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰,尽量以俭朴的风格为主),新古典主义的艺术家则会刻意从风格与题材模仿古代艺术。

  其实由此也可见得整个古希腊古罗马文化对欧洲艺术的影响,文艺复兴了一次还不够,新古典主义表示,我们还要再复兴一次。而新古典主义发生的时期,和启蒙运动几乎是完全一致的。总结一下我们的产生背景:

       1.反对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)风格

   2.启蒙运动 Age of Enlightenment


  说起来代表作,就不得不提到注明的雅克.路易.大卫(Jacques-Louis David)。他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。他也是当时最著名的艺术家之一,有大量的学生。从以下两幅画中(1787 苏格拉底之死/1784 荷拉斯兄弟之誓) 可以很明显的看出他的风格。你们看整体风格都是很严肃庄重,衣着,任务的身材都是非常夸张的理想希腊罗马格式的肌肉男身材。

  Baroque巴洛克

  巴洛克风是欧洲艺术史上的一种伟大艺术风格,产生于十六世纪下半期,繁盛于十七世纪。其特点是华丽、炫耀,富有激情。在建筑上的体现是喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。欧洲的一些着名大教堂都是以巴洛克风格设计建造的,如罗马耶稣会教堂,罗马圣卡罗教堂和西班牙圣地亚哥大教堂。

  Rococo洛可可

  洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上,常常用到贝壳、漩涡和一些弧线。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细,在色彩上不像巴洛克风格那样浓烈,追求的是明快和纤巧。


  5、Romanticism 浪漫主义 (1800-1850)

  浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

  浪漫主义和新古典主义几乎是同一时期兴起的,而两者对艺术的观点和态度则是截然相反的。浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。简而言之,我们其实也可以中,浪漫主义的核心观念是情感(emotion),更加强调了个性。

  由此大家也可以发现,其实整个西方艺术,流传着很多的批判性的传承关系,不同艺术流派间的矛盾,也是客观存在的。所以总结一下我们的产生背景:

  1.反对新古典主义 Neoclassicism

  2.启蒙运动 Age of Enlightenment

  我们来看下面两幅作品,均是这个时期的经典。第一幅是卡斯帕·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的雾海上的旅人(Der Wanderer über dem Nebelmeer)。一大特点则是从人物的主题,转变为了对景色的描绘,在他的笔下,风景画开始走上历史舞台。他的风景画在今天是浪漫主义的代名词。他的题材开辟了风景绘画新的领域,发现了人们从未发现的新的自然:无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地,以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象,但是风景画传达了崇高的精神力量。

  第二幅则是欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)的名作。他本人其实是我们之前提到的新古典主义代表人物雅克.路易.大卫的学生。自由领导人民(La Liberté guidant le peuple)这幅作品,是他在“七月革命”街战的草图的基础上定稿的画面,全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。你可以明显的感觉到他主题明确,光色融合强烈,感情也是十分的奔放。

  Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, 1818


  6、Realism现实主义(1840-1870)

  现实主义顾名思义,一般来说凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品。浪漫主义与现实主义这两种思潮对于文学、美术等方面都有很大的影响。


  7、Impressionism印象主义 (1870-1900)

  印象主义最初于19世纪后期出现在绘画作品中,最明显的特点是力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现光和色的关系。主要的印象主义画家有莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)、西斯莱(Alfred Sisley)、德加(Edgar Degas)。印象主义也影响到了当时的音乐和文学。

  Claude Monet, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), 1872, oil on canvas, Musée Marmottan Monet, Paris.

  克劳德·莫奈(Claude Monet),被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法,在他的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈创作了扬名于世的《印象·日出》(Impression, Sunrise),这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。它真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

  由于突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用此画的标题,嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”,这一画派以此得名。

  8、现代主义Modernism

  20世纪之前,艺术还是现实主义的,画画要画得真实,写小说要有情节,但到了20世纪,随着一二战爆发,全世界陷入了动荡,人们也陷入了绝望,于是他们在创作艺术时,把这种对世界的不安融入进了自己的作品之中,所以我们看到的现代派作品大多反传统、难以理解,被称为“现代主义”(modernism),其中也衍生出了各种流派。

  Pablo Picasso’s Guernica, 1937, protest against Fascism

  西班牙画家毕加索(Pablo Picasso)是最有影响的现代主义美术大师之一。他的作品《格尔尼卡》(Guernica)通过一系列变形的图案组合,控诉了法西斯德国空军(Nazi Germany’s Luftwaffe)轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。现代派美术采用夸张、变形和抽象的表现方法,大胆使用各式各样的新材料。这幅画典型地表现了这些特点。


  9、野兽派Fauvism

  明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以亨利·马蒂斯Henri Matisse为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。

  野兽派的画作都是狂放的,被人们评价为直接把颜料抹在了观众面前,他们不再讲究透视和明暗关系,而是采用东方艺术平面化的表现手法,用单纯、刺激的颜色来表达自己的情感,所以我们看到的野兽派画作用色都很欢快大胆,人物造型也很夸张,看上去很像小孩子的画。

  Henri Matisse, The Dance, 1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.

  亨利·马蒂斯(Henri Matisse)代表作《舞蹈》(The Dance),创作于1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

The Joy of Life(1905)

Henri Matisse

亨利·马蒂斯《生命的欢愉》


  马蒂斯的这幅《生命的欢愉》受到印象派画家塞尚《三个浴女》的影响,但在人物造型上很随意,是用浓烈的颜色来表现生命力,明暗关系也用色彩来区分,马蒂斯最爱用红绿这一组配色,很有视觉冲击力但又很和谐。


  10、立体主义Cubism

  绘画是一种平面艺术,但在野兽派之后出现的立体主义却探索出了一种表现立体空间的画法,“用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”,大家印象最深的立体主义大师一定是毕加索,他的画都很抽象,因为立体主义画家们把现实当中的物体全都肢解成了一个个立方体,在一个平面从不同角度拼凑起来表现立体感,而且其中分解组合是有法则的,所以你所看到的抽象不是随意扭曲的哦。

  Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, considered to be a major step towards the founding of the Cubist movement

  立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》( Les Demoiselles d’Avignon)。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。


Mandolin(1914)

Georges Braque

乔治·布拉克《曼陀铃》

  除了毕加索,同为立体主义创始人的布拉克很容易被大家忽略掉,这幅画叫做《曼陀铃》,但其实很难找到曼陀铃的造型了,全画都被几何的深色色块占满,每一个色块都能感觉像是曼陀铃的侧面,非常具有动感,而所有色块的中心也引向画面的中心,即曼陀铃的圆孔和琴弦。


  11、Dadaism达达主义 (1916-1923)

  达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。它是一种无政府主义的艺术运动,试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

  达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。

Fountain(1917)

Marcel Duchamp

马塞尔·杜尚《泉》

  马塞尔·杜尚被誉为“现代主义的守护神”,1917年,杜尚将买来的小便池倒着放立,起名“泉”,并匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,这一事件让人们再一次审视什么是艺术,包括“有胡子的蒙娜丽莎”,这类作品最能反映反传统的“现代艺术”。


  12、表现主义Expressionism

  表现主义发源于20世纪初的德国,表现主义艺术家通过扭曲和抽象化的形象来表达内心的情感,所以造型可能会与现实相差很远,颜色也可以根据想要表现的情感随意选择,所以你会看到作家用高大弯曲的树木来表现环境的阴冷、诡异,或者用血盆大口来表现对象的凶恶、可怖。

The Scream(1893)

Edvard Munch

爱德华·蒙克《呐喊》

  大家熟悉的《呐喊》灵感来源于蒙克在某一天傍晚看到落日将云朵染红,画面里那个扭捏、捂着耳朵呐喊的人就是蒙克自己,内心的不平与神经质被外化,表现为扭曲的身体、骷髅似的头,上方云朵的颜色格外耀眼,其实就是蒙克想象中的鲜血,整个画作使你仿佛听见了呐喊的声音,感受到了不安和恐惧。


  13、Abstract expressionism抽象表现主义

  Abstract expressionism 抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约,蓬勃于20世纪50年代,为纽约画派(NEW YORK SCHOOL)领导下的时代风潮。

  抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义,或抽象派。二战后直到 20 世纪 60 年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹 Robert Coates 所提出的。” 抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

  Jackson Pollock, No. 5, 1948, oil on fiberboard, 244 × 122 cm (96 × 48 in), private collection

  该运动存在着多样的绘画风格,画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈,并经常出现偶然效果,例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画(ACTION PAINTING),即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料,利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上;他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔,来达到传统油画中的透明表现。

  好了,关于艺术的背景知识小雅就介绍到这了,希望能给烤鸭们的阅读备考添砖加瓦。

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